El batería se siente despreciado por sus compañeros de grupo y podría no participar en el regreso de los originales Black Sabbath previsto para este año. En una carta abierta publicada en su página web, Bill Ward asegura que el contrato que le han ofrecido por su trabajo en el disco y la gira es “infirmable”. El resto de la banda responde que seguirán sin él… Por Genetika Rock.

El regreso de los originales Black Sabbath está resultando mucho más complicada y dolorosa de lo previsto. Si hace unas semanas conocíamos la triste noticia del cáncer linfático que sufre el guitarrista Tony Iommi (el cual no le ha impedido seguir componiendo), ahora es Bill Ward el que hace saltar las alarmas, aunque por motivos bien diferentes. 

En una explosiva carta publicada en su página web, el batería asegura sentirse marginado por sus compañeros desde el punto profesional, y sobre todo, económico. Ward señala que nada le hace más ilusión que el disco y la gira que Black Sabbath están preparando para este 2012, si bien su dignidad le impedirá participar en el proyecto a no ser que le ofrezcan un contrato acorde a su trabajo. “No lo hago por codicia, por llevarme un trozo más grande del pastel. Pero las condiciones que me han ofrecido son infirmables”, explica el músico, que incluso va más allá afirmando que sus compañeros “no es la primera vez que me marginan”.

Bill Ward no esconde su enfado con Ozzy Osbourne y compañía, y deja el siguiente mensaje a los fans de la banda: “Lo último que quiero es defraudaros, pero quiero un contrato que muestre respeto hacia mí y hacia mi familia, un contrato que honre todo lo que he hecho por Black Sabbath desde sus inicios”. Y para rematar, pide que nadie le responsabilice de frustrar la reunión de los miembros originales en caso de que finalmente sea reemplazado por otro batería. Contundente ¿verdad?

Podéis leer la carta completa en la página web de Bill Ward, pinchando aquí.

Pues bien, la respuesta del resto de la banda no se ha hecho esperar. A través de su perfil en Facebook, Black Sabbath ha hecho público el siguiente comunicado: “Estamos tristes por habernos enterado ayer a través de Facebook que Bill ha declinado públicamente participar en los actuales planes de Black Sabbath. No tenemos más opción que seguir adelante sin él, aunque la puerta sigue abierta. Todavía estamos en Inglaterra componiendo y grabando el nuevo disco.

Tony, Ozzy and Geezer”

No hay que olvidar que Black Sabbath tiene previsto encabezar el festival Azkena Rock los días 14, 15 y 16 de junio en Vitoria.

A la espera de lo que pueda ocurrir, recordemos la reunión de Black Sabbath de 1.999 a través de este vídeo del tema “Into The Void”.

Los británicos presentan en sociedad el primer adelanto del próximo álbum de la banda. Y el aperitivo nos encanta. Frescura, optimismo, energía, sentido del humor… En “Nothing´s Gonna Stop Us” Justin Hawkins y los suyos nos deleitan con sus ingredientes habituales, una canción que ya os podéis descargar de forma gratuita y cuyo vídeo (de dibujos animados) no tiene desperdicio… Por Genetika Rock.

Estamos convencidos de que la primera canción de The Darkness en siete años no convencerá a todos. Como es habitual en Justin Hawkins y compañía, la división de opiniones será inevitable. Y como en Genetika nos gusta mojarnos, tenemos que decir que “Nothing´s Gonna Stop Us“… nos gusta y mucho!!! 

Recién estrenada y acompañada por un espléndido vídeo de dibujos animados realizado con ilustraciones del dibujante Thom Lessner, la nueva canción de The Darkness pone de manifiesto que su regreso sí es motivo de celebración. Después del gran sabor de boca que nos dejó su actuación en la última edición del Sonisphere, ahora llega la hora de afrontar el que será tercer álbum de la banda, todavía sin fecha de publicación pero con un aperitivo más que prometedor…

Haciendo honor a su título, “Nothing´s Gonna Stop Us” (nada podrá pararnos) se nos revela como un tema de rock enérgico, optimista y positivo, cualidades tan necesarias en los tiempos que corren. Con la voz de Justin haciendo sus habituales giros imposibles y la potencia guitarrera que él y su hermano descargan con tanta frescura, este single nos pone los dientes largos de cara al nuevo disco del grupo, que ojalá llegue lo antes posible.

Antes de pasar al vídeo, la pregunta es la siguiente: ¿Queréis tener ya “Nothing´s Gonna Stop Us” en vuestros archivos musicales? Pues sólo tenéis que descargarlo, de forma gratuita, desde la página web de The Darkness, pinchando aquí.

Y ahora sí, vamos con el original videoclip de la canción, en el que tampoco falta un pequeño guiño a los idolatrados Queen (atención al minuto 1´35).

The Darkness: imparables…

Aerosmith aprieta el acelerador para sacar cuanto antes su próximo álbum. El guitarrista Joe Perry asegura que las nuevas canciones están muy avanzadas, un trabajo que según él “tiene el rollo del antiguo material del grupo”. Y por si fuera poco, Perry anuncia que Aerosmith volverá este verano a la carretera. Ya nos frotamos las manos… Por Genetika Rock.

Todavía no tiene título, pero parece que el nuevo disco de Aerosmith está al caer… En declaraciones realizadas a QMI Agency, Joe Perry ha sido claro y directo señalando que “esperamos tenerlo finalizado durante el mes de febrero”, una vez que Steven Tyler (inmerso en su labor como como jurado en el programa televisivo “American Idol“) termine la grabación de las voces en cada uno de los temas. 

El guitarrista se muestra muy ilusionado con el próximo álbum de la banda (el primero que lanzan desde hace más de diez años), que según sus palabras “sigue la línea de parte de nuestro antiguo material. Hemos tratado de volver a eso, entre otras cosas porque la gente siempre nos pide algo que suene parecido a nuestras viejas canciones. No puedes reescribir ‘Mama Kin’ o ‘Same Old Son And Dance’, lo único que puedes hacer es empezar desde el lugar donde grabaste aquellos discos. Por eso nos hemos juntado con el productor Jack Douglas. Hay un par de cortes en los que ha colaborado gente de fuera de la banda, y también hay un tema de Tom (Hamilton, bajista) y otro de Brad (Whitford, guitarrista)”.

Para conseguir captar el espíritu de sus primeros éxitos, Perry asegura que “todos los integrantes del grupo estuvimos en la misma habitación a la hora de perfilar y grabar las canciones. Todo lo que hacíamos en los viejos tiempos para componer nuestros discos lo hemos repetido para este trabajo”. Y para que la alegría sea completa, el guitarrista ha confirmado que Aerosmith saldrá de gira durante este verano, en concreto a partir del mes de junio. Perry incluso avanza que las primeras entradas saldrán a la venta durante este mes o en marzo.

Qué mejor canción para celebrar esta noticia que “Back In The Saddle”, interpretada en este caso en el concierto que la banda ofreció en Yokohama (Japón) en 2004.

Aerosmith cabalga de nuevo…

Será el 22 de mayo cuando salga al mercado “Choice of Weapon”, noveno disco de estudio de Ian Astbury y compañía. Y atendiendo al adelanto que nos hacen, podemos estar ante uno de los bombazos del año. La canción que nos presenta este trabajo se titula “Lucifer”, un ejercicio de ferocidad que suena a rock prodigioso e infernal… Por Genetika Rock.

A veces un paso atrás provoca dos hacia adelante. The Cult tenía previsto sacar su nuevo disco el pasado año, pero todo se retrasó cuando la banda optó por completar la producción de Chris Goss con el toque maestro de un viejo conocido del grupo: Bob Rock. Una decisión más que acertada, teniendo en cuenta el resultado que ya podemos empezar a disfrutar. 

La edición americana de Rolling Stone ha entrevistado en exclusiva a Ian Astbury, líder y vocalista de The Cult, un encuentro en el que se repasa el proceso de elaboración de “Choice of Weapon” (el 22 de mayo saldrá al mercado), los motivos de la producción compartida entre Goss y Bob Rock, la portada del disco, el significado de su título…

En palabras de Astbury, “Choice of Weapon” tiene una importante carga política y social: “Ahora tenemos la oportunidad de hacer lo correcto. Y se puede hacer de diferentes maneras. Podemos elegir las armas en sentido literal como ha ocurrido en Libia, Egipto o Siria. O coger las armas para derribar sistemas por la fuerza, físicamente. En un sentido más metafórico, un arma puede ser una cámara, un bolígrafo, una declaración, una proclama, un arma puede ser un artículo de ropa…”

Si os apetece leer la entrevista al completo, os dejamos el enlace.

Portada de “Choice Of Weapon”

La contundencia de las declaraciones de Astbury es sólo una continuación al espléndido tema de presentación de “Choice of Weapon”. Su título es “Lucifer” y os volará la cabeza desde la primera escucha.

Comprobarlo por vosotros mismos…

Su último álbum hasta la fecha, “Black and White America”, ha cosechado irregulares resultados entre crítica y público. Quizá por eso el neoyorquino anuncia que ya trabaja en las canciones que formarán parte de su nuevo disco, que llevará por título “Negrophilia”. Un LP que según el propio Kravitz “será muy funky y crudo”. ¿Una vuelta a los orígenes? Por Genetika Rock.

A pesar de que la gira de promoción de “Black and White America” se prolongará al menos hasta el verano, Lenny Kravitz comienza a preparar a sus fans para un nuevo álbum, que incluso podría publicarse este mismo año. El título del disco (el décimo de su carrera) será “Negrophilia” y al parecer la composición del mismo ya está muy avanzada. 

En declaraciones a Billboard.com, el artista neoyorquino avanza que la música de “Negrophilia” será “muy funky y muy cruda”, si bien todavía no puede avanzar una fecha aproximada para su salida al mercado. Y atendiendo a sus palabras, el nuevo disco de Kravitz podría suponer un regreso al sonido de sus primeros álbumes. En un alarde de sinceridad, el bueno de Lenny ha reconocido que “Black and White America”, publicado el pasado año, fue un trabajo “excesivamente producido”.

A todo esto, el cantante prepara nueva aventura cinematográfica. Después de su experiencia en el filme “Precious” (2009), su próximo papel lo interpretará en la adaptación del libro de Suzanne Collins “The Hunger Games” (los juegos del hambre), de ciencia ficción, cuyo estreno en EEUU está previsto para el mes de marzo.

Con la esperanza de que Lenny Kravitz recupere su mejor versión en su próximo disco, aquí os dejamos el vídeo del tema “Always On The Run”, interpretado en uno de sus conciertos en 2007.

Genuino Kravitz…

Tras 7 largos años de espera, Enrique Bunbury regresó a tierras almerienses para hacer lo que mejor sabe: deleitar a su público con un gran recital. En la piel de Licenciado Cantinas y acompañado por Los Santos Inocentes, el zaragozano nos presentó algunos de los temas que componen su último disco, además de hacer un breve (pero intenso) viaje por sus anteriores trabajos. Por Maribel García.

Lugar: Pabellón Rafael Florido (Almería).
Fecha: 24 de enero de 2012.

Para sorpresa mía, a falta de 30 minutos de la hora señalada la gente iba llegando con cuentagotas al Rafael Florido. Nada de colas ni esperas para entrar al recinto. Fechar un concierto entre semana es lo que tiene. Conforme se acercaba el momento, gente de todas las edades y condiciones fueron llenando las primeras filas. Un público numeroso (aunque no masivo) esperaba impaciente la llegada de su ídolo…

Con tan solo 5 minutos de retraso Los Santos Inocentes ocuparon sus posiciones en el escenario, ante una audiencia expectante… ¡Comienza el show!

La canción instrumental “El mar, el cielo y tú” es la encargada de romper el hielo. Acto seguido Bunbury salta al escenario con “Llévame”.

Antes de seguir con el repertorio el aragonés errante quiso disculparse con los allí presentes por el aplazamiento del concierto, y en especial con toda la gente que debido al cambio de fecha no pudo asistir: “Los virus no entienden de fines de semana. Pero vamos a pagarles con creces las molestias”.

Una vez aceptadas las disculpas continuaron con “Irremediablemente cotidiano”, tema perteneciente al álbum “Hellville Deluxe”. Aún quedaban por delante dos horas de espectáculo pero mi tema favorito de “Licenciado Cantinas” no se hizo de rogar:

Para los más nostálgicos que las aclamadas “Alicia” y “Lady blue” no acudieran a la cita fue algo imperdonable. Quién sí hizo acto de presencia fue “La señorita hermafrodita“, eso sí, algo cambiada (y desmejorada) a mi parecer.

Enrique Bunbury supo jugar muy bien sus cartas al enlazar uno de sus temas más populares, “El extranjero”, con “Ódiame”, el primer single de “Licenciado Cantinas”. No le resultó difícil meterse a la gente en el bolsillo.

Les siguieron más éxitos como “Anidando liendres”, “Sácame de aquí” (tema perfecto para frenar y bajar de revoluciones) o “Los habitantes”:

Después de tomar un poco de aliento la banda volvió a pisar el acelerador con uno de los cortes que forman parte de su último trabajo discográfico. El tema más cantinero, que refleja a la perfección la actitud del Licenciado, “Ánimas, que no amanezca” fue de los más coreados de la noche.

Tras los golpes asestados por el desamor, unas gotas de optimismo con “Que tengas suertecita” y “El día de mi suerte”. Ante el continuo fracaso en los asuntos del corazón el Licenciado buscó el“Sí” del público antes de hacer el primer descanso de la noche, no sin antes presentar a la banda (como es debido y como se merecen), además de presentarse a sí mismo como “El hombre delgado que no flaqueará jamás”:

Si algo destaca en él es la cercanía, tanto con su público como con la gente que le acompaña cada noche encima del escenario. Un tipo agradecido, que sabe cuidar de su banda y les brinda el protagonismo que se merecen. Jorge Rebenaque (al acordeón y teclados) es el responsable de la crudeza y el sabor añejo que destilan las canciones. Ramón Gacías (que lleva con Bunbury desde su primer trabajo en solitario, “Radical Sonora”) se encarga de aportar firmeza y contundencia desde la batería. Jordi Mena, el maestro de las seis cuerdas. Sus solos de guitarra hablan por si mismos. Si hay alguien capaz de hacerle un poco de sombra a Enrique Bunbury encima del escenario ese es Álvaro Suite. Actitud, postureo y destreza a la guitarra. ¡Puro espectáculo! Bastante más discreto Robert Castellanos, definiendo cada una de las canciones al bajo y al contrabajo, aportando un toque de elegancia. Por último Quino Béjar (el nuevo integrante de la banda) a la percusión, encargado de enriquecer con pequeños y sutiles detalles cada composición.

En definitiva, unos impecables Santos Inocentes que ejecutaron a la perfección cada uno de los temas que componían el set-list formado, según el propio artista, por sus canciones más revolucionarias. Sin duda Bunbury vino con ganas de caldear el ambiente y armar un buen escándalo, como dejaba entrever en la canción anteriormente interpretada: “Hay un tema estos últimos días que está dando mucho que hablar: el cierre de Megaupload. Un señor que se dedica a hacer de trilero con las obras que los músicos, la gente del cine, o los señores de Play Station hacemos. Pero creo hay algo mucho más importante que los derechos de autor o que los derechos de mis canciones: la censura encubierta.”

Y Enrique prosiguió: “Os preguntaréis, que hace un tío diciendo estas payasadas encima de un escenario… Pues bien, pienso que todos deberíamos decir lo que pensamos en el momento que queramos. Porque si no lo decimos nosotros, no esperéis leerlo en los periódicos.”

Tras un interesante discurso, el público respondió al unísono con el grito de: ¡Enrique presidente, Enrique presidente!

Con ese espíritu inconformista y soñador que le caracteriza, siguió con “Porque las cosas cambian”. Uno de los momentos más emotivos del concierto y que más hondo caló entre la multitud fue la interpretación de“Infinito”.

Tras un segundo amago de despedida Enrique y Los Santos Inocentes volvieron por última vez al escenario para interpretar “Las consecuencias”. “Y al final” llegó el momento de la despedida.

Cuando empecé a escribir esta crónica quise ser objetiva, pero me temo que cuando hay sentimientos de por medio de poco sirve la objetividad. Mejor dejar que sean los sentidos los que hablen y cuenten lo vivido.

Cada vez estoy más convencida de que la única diferencia entre Dios y Bunbury es que este último sí es real. Enrique Ortiz de Landázuri Izardui, licenciado en cantinas y además con matrícula de honor.

La cuarta edición del Sonisphere español promete fuertes emociones. Por un lado supondrá el retorno de Metallica a nuestro país a través de un concierto en el que la banda interpretará, de forma íntegra, su archiconocido “Black Album”. Y por si fuera poco, el festival también acogerá a Soundgarden en su esperado regreso después de años de separación. ¿Alguien da más? Por Genetika Rock.

Cartel de lujo para el Sonisphere 2012. No podemos poner otro calificativo después de conocer que Metallica y Soundgarden encabezan el listado de bandas para la cuarta edición del festival en nuestro país, que en esta ocasión tendrá lugar los días 25 y 26 de mayo en el recinto Getafe Open Air. Y el éxito está garantizado… Metallica, atención, tocará de forma íntegra su fantástico “Black Album”, mientras que Chris Cornell y los suyos demostrarán que siguen en plena forma, repasando los viejos éxitos de Soundgarden y presentando sus nuevos temas. 

Mastodon, Slayer, Children of Bodom, Gojira, Vita Imana… Son otros espléndidos grupos que también están incluídos en el cartel del Sonisphere para este año (además de nuevas confirmaciones que todavía están por llegar). Todos ellos a buen seguro ofrecerán el mejor espectáculo a los miles y miles de aficionados al rock y al metal que una vez más se concentrarán en la explanada madrileña. Ah, y para que la fiesta sea completa (en alusión a la polvareda que sufrimos en otras ediciones), la organización del festival avanza que “se estudian diferentes opciones para evitar las molestias que el recinto ocasionó a los asistentes en 2010 y 2011, teniendo en cuenta que algunas de las medidas adoptadas el pasado año no fueron suficientes”. Ojalá subsanen esos problemas. Si es así, la edición española del Sonisphere se convertirá, de forma definitiva, en uno de los mejores eventos musicales del panorama internacional… Toda la información sobre el cartel del festival y la venta de entradas (que se inicia el martes 31 de enero) la encontraréis pinchando aquí.

Para ir abriendo boca aquí os dejamos un par de vídeos de Metallica y otro de Soundgarden. El de Hetfield y compañía corresponde al tema “Enter Sandman”, grabado durante su actuación del Sonisphere 2010 que tuvo lugar en Sofía, Bulgaria. Y el de Soundgarden, con el tema “Let Me Drown“, se filmó durante su concierto en la última edición del festival Lollapalooza el pasado año.

Sonisphere 2012, allá vamos!!

Con un mediometraje de 25 minutos, Alexis Morante y Enrique Bunbury presentan a “Licenciado Cantinas”, una bonita pieza que liga varias de las canciones del nuevo disco del artista para narrar una apocalíptica historia con trasfondo de nueva conciencia. Y es que ni los golpes del desamor hacen caer a aquellos que aman la vida. Por Joss Navazo.

Místicos, religiosos, agoreros, y hasta los más escépticos andan revueltos con las profecías del fin del mundo que parece nos acosan en este nuevo año que recién ha entrado. Los más calmados, algunos, expertos en materia maya, interpretan en aquellas antiguas profecías “un gran cambio” y el comienzo de una nueva era, la de Acuario, y no una catástrofe. Un mensaje constructivo parecido al que sugieren Enrique Bunbury y el director Alexis Morante en esta trama que hila varias canciones del disco “Licenciado Cantinas”, que tiene como trasfondo ese gran cataclismo, y que nos narra acerca del golpe y del camino que nos brinda el desamor: “Con la desolación del desamor, empieza otro camino. No te detengas ahora …” Quizá la misma naturaleza, que abandona el ser humano en estos días, es la mujer que abandona a Licenciado… No sabemos.

Con unos títulos de crédito al más puro estilo “Leone”, la historia comienza con el tema “El Mar, el Cielo y Tú” y ese toque tan 60′s. Y con la alegría de “Llévame” se nos presenta la primera e inocente encarnación de Licenciado, la del niño que le canta a su amor con esa pureza, en un montaje paralelo a la escena de la boda, con el sueño realizado de la unión en ese especial altar. Cabe destacar el papel y la frescura de los dos niños, Bailey García y Mishka Calderón, que aportan mucha fuerza y naturalidad a esta parte. Con la misma inocencia de un niño enamorado permanece Licenciado hasta recibir ese duro “no” por parte de su amada. Todo se desmorona… Y hasta aquí la ascensión, el resto será la digestión del odio, deriva, muerte y resurrección.

Mishka Calderón, encantadora en su papel…

Tras el delirio y esa última persecución a ciegas de su amada, comienza el camino en solitario de Licenciado, en la romántica piel latina del perdedor, através del desierto, hasta llegar a la pirámide, que en su interior se desvela como un teatro macabro, una antesala del infierno donde Licenciado se reúne con otras almas que han de ser sacrificadas, como la suya propia. Y es aquí donde más disfrutamos en la película, en esta parte tan onírica y surrealista, tan confortable nos parece este teatro siniestro….

Enrique Bunbury y Bailey García, el pequeño Licenciado…

Como el mismísimo agente Cooper de “Twin Peaks” conducido al “Red Room”, Licenciado se dispone a contemplar desde el centro de la sala el espectáculo, y no podemos evitar rememorar también aquella fantástica escena de “Mullholland Drive” , con Rebekah del Río cantando ese singular “Llorando” a las protagonistas… Delicioso homenaje al Lynch más críptico de la mano de Alexis Morante , al que desde Genetika felicitamos haya sido o no su intención.

Y suena “El Solitario (Diario de un Borracho)”, y la propia encarnación del artista canta a un Licenciado que ya nada puede hacer sino esperar su destino. Las referencias a la cultura mexicana con esas “bailarinas de la muerte” (tan vivas) y esos mariachis del diablo, le dan un carácter muy especial a la secuencia. La esperada “liberación” llega con “El cielo está dentro de mí”, versión del gran Atahualpa Yupanqui (Héctor Roberto Chavero Haram), cantada por Licenciado, resucitado en ese escenario desértico del fin del mundo. La canción le viene que ni pintada a la escena, que eclosiona en un final donde es el “rey sol” el que acaba con todo, y da paso a una nueva vida, un nuevo sol.

La Plaza de Callao, en Madrid, repleta de curiosos y fans el pasado 20 de Enero

Cientos de personas desperdigadas por la madrileña Plaza de Callao asistimos al estreno, simultáneo en Estados Unidos y en varias capitales españolas y latinoamericanas. No se nos ocurre una manera mejor y más generosa de presentar esta obra, original y sorprendente en muchos aspectos. Esperamos que el público y los seguidores del maño sepan apreciar el cariño y esfuerzo que Enrique Bunbury ha volcado en el disco, uno de los más recomendables de su discografía hasta la fecha.

Agradecer también al músico desde aquí su trabajo por la fusión e integración de la buena cultura latina en la española, pues creemos que tenemos más en común con nuestros hermanos latinoamericanos de lo que algunos piensan. Y es que los españoles permanecemos algo impermeables aún a lo que de allí viene, quizá en parte por el mal gusto y la cerrazón mental de las autoridades y de los grandes medios que mueven la música en este país, que siguen apostando de forma habitual por las horribles modas, lo cutre y lo manipulable con cada vez menos criterio. 

Por suerte, nos queda Bunbury para rato….

En la página web de la producción podréis disfrutar desde ya la pélicula.
http://www.licenciadocantinasthemovie.com/
http://www.enriquebunbury.com/

La banda liderada por Shirley Manson publicará el quinto disco de su carrera durante la próxima primavera. Sin que todavía se conozca el título del nuevo álbum, sí sabemos que saldrá al mercado a través del sello Stuntvolume, creado recientemente por los propios Garbage. A eso se le llama un regreso sonado e independiente… Por Genetika Rock.

Garbage fue sin duda una de las bandas más emblemáticas de los años 90, un grupo formado por experimentados músicos (y también productores) que triunfaron de la mano de su explosiva y carismática vocalista, la escocesa Shirley Manson. Sus cuatro discos publicados hasta la fecha nos han dejado unas cuantas canciones para el recuerdo, aunque los siete años transcurridos desde su último álbum (“Bleed Like Me”) se hacían ya muy largos… 

Pero se acabó la espera. Garbage ha anunciado, ahora sí, que habrá nuevo trabajo de la banda durante este año, más concretamente a lo largo de la próxima primavera. Sin que todavía se conozcan demasiados detalles sobre su contenido, sí sabemos que ha sido grabado en Los Ángeles, que estará producido por ellos mismos y que saldrá al mercado con el sello Stuntvolume, recientemente creado por el grupo. Ah, y por supuesto se espera que la publicación del nuevo álbum venga acompañada de la correspondiente gira mundial.

Hace unos meses, el batería de la banda, Butch Vig, declaraba lo siguiente: “En este trabajo habrá muchas de las cosas que siempre hemos querido en nuestros discos: guitarras ruidosas, beats electrónicos y momentos atmosféricos”. No tiene mala pinta…

Mientras nos llega lo nuevo de Garbage, aprovechamos la ocasión para recordar el vídeo de uno de sus grandes éxitos, “Cherry Lips (Go Baby Go!)”.

Shirley está de vuelta…

Nuestra web no para de crecer gracias a los oyentes/lectores que cada día se suman a la familia Genetika. Y para no faltar al compromiso de ofreceros lo mejor, nos complace anunciar que la almeriense Maribel García se incorpora al equipo de este vuestro medio musical. Apasionada del rock y derrochando ganas e ilusión, sólo nos queda darle la bienvenida… Por Genetika Rock.

Con la firme intención de mantener y ampliar nuestra oferta rockera, nos alegra comunicaros que la plantilla de Genetika tiene una nueva integrante. Se trata de la almeriense Maribel García, desde ahora compañera en esta aventura que nos aportará sus conocimientos musicales y su energía para que esta web siga avanzando por el camino que emprendió hace poco más de dos años. 

Licenciada en Ciencias Ambientales y futura criminóloga, Maribel compagina su formación académica con labores de management para la banda almeriense Neverlose (teloneros el pasado verano de The Pretty Reckless). Su pasión rockera le hace estar constantemente a la caza y captura de nuevos talentos y conciertos de los que poder disfrutar. Ah, y se confiesa una eterna enamorada de Marc Bolan, el fallecido líder de los británicos T. Rex…

Sabiendo de sus ganas e ilusión, Maribel es una apuesta segura.

BIENVENIDA A GENETIKA!!!

Maribel, que tras recibir la noticia se metió tal cual en la bañera…

No tuvo su día el líder de Aerosmith. Elegido para cumplir con la tradición de cantar el himno nacional en la semifinal de la Superbowl (que disputaron los New England Patriots y los Baltimore Ravens), Steven Tyler ofreció una pobre actuación en la que echó por tierra el mítico “The Star-Splanged Banner”. Un bochorno… Por Genetika Rock.

Quizá haya sido por la proximidad de su tercera boda, su participación como jurado en un programa tan poco rockero como American Idol, o simplemente una cuestión de dejadez… El caso es que Steven Tyler (de 63 años) rozó el ridículo este domingo al interpretar el himno de EEUU justo antes de la semifinal de la Superbowl de la National Football League (NFL) que enfrentó a los New England Patriots y los Baltimore Ravens. 

Siguiendo la estela de otros sonados fracasos en la entonación de “The Star-Splanged Banner” (Christina Aguilera le cambió la letra el año pasado), el líder de Aerosmith ofreció una actuación que ha sido el hazmerreír en las redes sociales durante las últimas horas. Escaso de voz y desafinando sin compasión, Tyler dejó estupefactos a los aficionados, jugadores, árbitros y demás personas que abarrotaban el Estadio de Foxborough, en Boston. Como era de esperar, se llevó el correspondiente abucheo.

Con el deseo de que el bueno de Steven se deje de “aventuras” y vuelva a centrarse cuanto antes en el nuevo disco de Aerosmith, aquí os dejamos el vídeo de su interpretación del himno americano.

Ah, eso sí. Al menos su equipo (los Patriots) ganó el partido…

Dave Grohl tenía un sueño, y ese sueño se cumplió. Emulando a añorados ídolos, Foo Fighters congregó a más de 80.000 espectadores en el Estadio de Wembley (durante dos noches consecutivas) para ofrecernos un DVD cargado de adrenalina, pasión, espectáculo, y también momentos inolvidables en los que pasado, presente y futuro del rock se dieron la mano… Por David Acosta.

Los días 6 y 7 de junio de 2008 estaban marcados en rojo en el calendario de Dave Grohl, y también en el de miles y miles de fans de Foo Fighters. Eran fechas en las que la banda liderada por el ex batería de Nirvana mostraría al mundo todo su poderío en dos actuaciones memorables en el londinense Estadio de Wembley… 

Y el objetivo se cumplió con creces. La descarga de Foo Fighters en ambas noches resultó impactante y liberadora, un espectáculo al que no le faltó ningún ingrediente. Escenario mastodóntico, pasarelas para sumergirse en la marea de un público enfervorecido, juego de luces brillante y futurista… El carisma y la energía de Dave Grohl se multiplicaron en cada una de las canciones, ejercicio todas ellas de rock moderno y contundente, ya sea de forma eléctrica o acústica. Sí, Foo Fighters sabe manejar los tiempos como nadie.

El repaso a lo mejor de su repertorio ya es de por sí una garantía de éxito absoluto para la banda, pero si a eso le añades una especial y emotiva colaboración, alcanzar el éxtasis se hace inevitable. Me estoy refiriendo al momento en el que los históricos miembros de Led Zeppelin, Jimmy Page y John Paul Jones, saltaron al escenario para interpretar junto a Foo Fighters dos míticos temas de los Zepp, “Rock And Roll” y “Ramble On”. Resulta reconfortante ver a una megaestrella del rock actual como es Dave Grohl, al borde del llanto cuando estaba presentando a sus ídolos…

Por cierto, que nadie se pierda el intercambio de papeles que se produce en “Rock And Roll”, con el batería Taylor Hawkins tomando la voz cantante (y haciéndolo francamente bien) y Grohl volviendo a sus orígenes, golpeando con fuerza sus baquetas.

Pasen y vean…

Al margen de polémicas acerca de la falta de imaginación de los guionistas de Hollywwod y de esta ola de indignación europea por la copia descarada de las buenas cintas que en este continente se producen, nos parece interesante destacar el trabajo que los señores Trent Reznor y Atticus Ross han realizado para la versión norteamericana de Millennium… Por Joss Navazo.

Lisbeth Salander (que para nosotros siempre estará asociada al físico y talento de la actriz Noomi Rapace, por muy buen reparto que tenga esta entrega norteamericana) hubiera encajado perfectamente entre el público de aquella maravillosa y salvaje gira de Downward Spiral de los Nine Inch Nails, aquel “canto del cisne” de la generación que tantas cosas tenía que decir en los 90… Downward Spiral, “la espiral descendente a la autodestrucción” es de esos discos que no pasan de moda, con una carga de evidente rabia ante la deshumanización del sistema y de la persona, ante los dogmas caducos e incoherentes de la religión y la violencia en la sociedad, siendo el producto de unos hijos rebeldes y aparentemente torturados del propio sistema.

Y es que, como una especie de personificación más realista y mejorada de El Cuervo, Lisbeth, sin quererlo, se convierte en vengadora y justiciera al combatir ese sórdido, fétido y elitista estrato social que incluye a políticos y funcionarios corruptos, redes mafiosas y de espionaje y otros monstruos de baja calaña.

Sin pretender trazar extrañas relaciones y caer en romanticismos, todos sabemos lo difícil que es que un producto “comercial” exhale esa pureza de antaño, ahora que el marketing más depravado y los peces gordos andan detrás de cada movimiento y de cada imagen del mass-media, pero no podemos evitar identificarnos con la esencia del personaje de Lisbeth así como fue creado por el genial Stieg Larsson, al igual que lo hicimos con aquel Reznor que cantaba temazos como “Heresy“, “Eraser” y “Hurt“… Y con eso nos quedamos…

Bien, pues para esta nueva revisión de “The Girl With The Dragon Tattoo”, David Fincher ha contado con la más que evidente colaboración de Trent Reznor y Atticus Ross que ya cosecharon un Oscar y muy buenas críticas por su labor con la música de “The Social Network”.

La entrega comprende 3 horas de música y está disponible en varios formatos desde hace unas semanas: descargas mp3, un triple CD , y una caja con edición de lujo firmada por Reznor y Ross, y de la que solamente hay 3000 unidades numeradas. Esta cuesta la friolera de 300 dólares e incluye la banda sonora en formato digital y en 6 LPs, un libro, un póster y una memoria USB de 8 GB con forma de cuchilla, inspirada en el colgante de Lisbeth Salander en la película. La obra tiene un total de 39 temas, entre los que se incluye una potente y oscura versión del “Immigrant Song” de Led Zeppelin cantada por Karen O de los “Yeah Yeah Yeahs” y una petición personal de David Fincher: una versión de “Is Your Love Strong Enough” de Bryan Ferry.

Os dejamos este enlace dónde podréis encontrar seis temas gratuitos para descargar a cambio de vuestro e-mail, y en este caso, hemos preferido ilustrar la versión de Led Zepp con los créditos de la película que nos parecen más interesantes que el propio videoclip que se ha hecho para la ocasión. Subid el volumen a tope y disfrutad…

“We come from the land of the ice and snow…”

El título de aquella emblemática canción de Héroes del Silencio nos sirve para presentaros una recopilación de curiosas (y en ocasiones salvajes) fotografías del rock. Ídolos de ayer, de hoy y de siempre retratados en situaciones muy diversas, ya sea en hoteles, aviones, conciertos, fiestas, o simplemente en la intimidad de sus casas. Una mirada indiscreta… Por David Acosta y Joss Navazo.

Sí, todos sabemos que la vida de nuestras idolatradas estrellas puede resultar más que agitada. Cualquier momento es susceptible de convertirse en único e irrepetible, sobre todo si queda retratado para la posteridad. Lo que aquí os proponemos es un singular viaje fotográfico que a buen seguro no os dejará indiferentes. Instantáneas cuyos protagonistas son fácilmente reconocibles… ¿o quizá no? Si tenéis alguna duda sobre quién es quién, siempre podéis preguntar. Os atenderemos encantados… 

El próximo trabajo del Boss llegará al mercado el 5 de marzo con ganas de dar mucha guerra. Con letras que miran de frente a la crisis y la corrupción, algunas fuentes señalan que “Wrecking Ball” es “el disco más furioso que jamás haya hecho Bruce”. Su primer sencillo, “We Take Care Of Our Own”, es toda una declaración de intenciones… Por Genetika Rock.

62 años contemplan ya a Bruce Springsteen según su partida de nacimiento, aunque parece que su espíritu se mantiene tan joven y luchador como en él es habitual… El álbum número 17 en la discografía del Jefe, “Wrecking Ball“, saldrá al mercado el próximo 5 de marzo, semanas antes de que Springsteen llegue a España para ofrecer nada más y nada menos que 5 conciertos en nuestro país: el 13 de mayo en Sevilla, 17 y 18 de mayo en Barcelona, el 2 de junio en San Sebastián y el 17 de junio en Madrid. 

¿Y qué podemos esperar de “Wrecking Ball”? Pues como el propio título indica (en castellano significa “bola de demolición“), en este álbum encontraremos mensajes contundentes sobre la crisis económica que nos azota, con especial atención para el sistema y los indeseables que la han provocado. Producido por Ron Aniello (que previamente ha trabajado con bandas como Candlebox), el disco cuenta con algunas colaboraciones de lujo, como por ejemplo la del guitarrista Tom Morello (ex de Rage Against The Machine y activista incansable) o Matt Chamberlain, ex batería de Pearl Jam.

Jon Landau, mánager de Springsteen, ha declarado a la edición americana de Rolling Stone que “se trata de un álbum de rock que combina elementos del Bruce más clásico con nuevas texturas y estilos. Fue un esfuerzo experimentar con un nuevo productor. Bruce y él han contado con una gran variedad de instrumentistas para crear algo rockero y fresco”. Eso en lo que se refiere a lo musical. En cuanto a las letras, Landau señala que “el disco posee una dimensión muy espiritual y también un marcado carácter social”. En este sentido, según señalan fuentes recogidas por The Hollywood Reporter, “con este trabajo Bruce se mete en temas de justicia económica. Es el disco más furioso que jamás haya hecho”.

Aquí os dejamos el primer sencillo de “Wrecking Ball”, un tema que se titula “We Take Care Of Our Own” y que suena así de bien…

Bunbury apela a la pasión amorosa y la pérdida para ofrecernos un delicioso disco conceptual que alimenta el alma. A través de 15 clásicos del cancionero latinoamericano, el aragonés (y ciudadano del mundo) rinde pleitesía a la música popular que esconden los olvidados. Bunbury se disfraza de “Licenciado Cantinas”, y su traje le encaja a la perfección… Por David Acosta.

La canción latinoamericana (la del pueblo, la que se transmite en viejas y perdidas cantinas) hace tiempo que conquistó el corazón de Bunbury para convertirse en constante referencia sobre la cual el vocalista ha construído gran parte de su propio universo musical, sin perder nunca las raíces instaladas en el rock. Llegada la hora del homenaje a sus influencias, y con la valentía y el arrojo que sólo los auténticos artistas pueden permitirse (sin morir en el intento), el cantante se ha destapado con un trabajo que va mucho más allá de lo que entendemos por un simple disco de versiones… 

Los 15 cortes que encontramos en “Licenciado Cantinas” son clásicos del cancionero popular nacido al otro lado del charco, composiciones destinadas al consuelo y la redención que ahora el aragonés ha rescatado confiriéndoles nueva vida a través de su particular e inconfundible interpretación. Y ahí reside una de las grandezas de este álbum… Enrique Bunbury consigue hacer suyas letras y melodías que parecen salidas de sus propias entrañas, enriquecidas con sus experiencias personales, sus aventuras, sus victorias, y por supuesto, también sus derrotas… Al ritmo de Los Santos Inocentes (su banda fetiche para estos menesteres) y apoyado en colaboraciones de lujo (las del acordeonista Flaco Jiménez y el cantante y guitarrista Elíades Ochoa entre otras), Bunbury narra la pasión y el drama de su alter ego: Licenciado Cantinas.

Enrique Bunbury y Flaco Jiménez

¿Destacar algunas canciones sobre otras? No, lo siento. Un trabajo como éste debe ser escuchado de principio a fin, saboreando cada corte que a su vez es preparatorio del siguiente. A medianoche y en brazos de un fino licor, la degustación de este álbum se hace irresistible para los que tenemos cicatrices en el corazón…

Y que nadie desespere. Como Bunbury nos canta en “El Día De Mi Suerte”:

“Pronto llegará el día de mi suerte,
sé que antes de mi muerte,
seguro que mi suerte cambiará…”

Para finalizar mis conclusiones sobre este álbum, sólo me queda recomendar encarecidamente que os hagáis con él lo antes posible. Y por supuesto, que acudáis a cualquiera de los conciertos que el Licenciado está ofreciendo por la geografía nacional, cuyas fechas podéis encontrar en la página web de Enrique Bunbury. Vuestras almas lo agradecerán.

Os dejo con el vídeo del tema “Ódiame”, en el que también podemos disfrutar de un avance de “Licenciado Cantinas: The Movie”, mediometraje dirigido por Alexis Morante y cuyo estreno está previsto para el 20 de enero.

Así de contundente se muestra el líder de Suede cuando se le pregunta por el disco que la banda lleva preparando desde hace unos meses. Anderson asegura que ya tienen compuestas ocho canciones y que las sensaciones son muy buenas. El nuevo álbum sería el primero del grupo desde hace diez años. ¿Habrá merecido la pena esperar? Por Genetika Rock.

En declaraciones al canal de radio BBC 6 Music, Brett Anderson ha lanzado un órdago a crítica y público. Si el disco que él y sus compañeros están componiendo no es de primera calidad, el álbum nunca verá la luz. En el que sería el primer trabajo discográfico de Suede desde el año 2002, el cantante y líder de la banda sólo quiere ofrecernos lo mejor, y nosotros que nos alegramos… 

En palabras de Anderson, “si el nuevo álbum de Suede no es asombroso, no lo lanzaremos. Estamos escribiendo nuevo material y no sabemos cómo va a salir”. Eso sí, el vocalista ya nos avanza que las sensaciones invitan al optimismo: “Aún estamos en la etapa de composición y nos sentimos muy bien, está siendo emocionante”.

¿Y cuándo podría estar en el mercado el nuevo álbum? Eso todavía nadie lo sabe… “Ojalá supiera cuándo lo terminaremos. De momento hemos escrito unas siete u ocho canciones y quién sabe si alguna de las que hemos hecho estará en el álbum final. Podríamos avanzar hacia un lugar completamente diferente”, ha sentenciado Brett.

Lo que está claro es que el regreso de los británicos no ha sido flor de un día. Recordamos que la banda, después de años de separación, volvió a los escenarios en 2011 ofreciendo unos cuantos conciertos de altura. Uno de ellos, el que tuvo lugar en el Royal Albert Hall de Londres, será lanzado en DVD el próximo 24 de marzo, una edición especial que contendrá, además del show, imágenes extra tomadas en el backstage, dos CDs con el audio de la actuación y un libro de tapa dura de 48 páginas. Sin duda un buen aperitivo de cara al nuevo disco…

Aprovechamos la ocasión para recordar el vídeo de uno de los grandes éxitos de Suede, como es “The Beautiful Ones”, tema incluído en el álbum “Coming Up”, de 1996.

Esta vez no ha podido ser. El líder de Nine Inch Nails (NIN) se ha quedado sin el que hubiera sido su segundo Globo de Oro, en este caso por la banda sonora de “Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres”. Inmerso en diversos proyectos paralelos, Reznor ha declarado durante la gala que este año retomará la actividad de NIN. ¿Tendrá tiempo para todo? Por Genetika Rock.

Músico prolífico donde los haya, Trent Reznor continúa agrandando su leyenda, incluso habiéndose quedado sin su segundo Globo de Oro… En la gala celebrada hace escasas horas en Los Ángeles, Reznor y Atticus Ross (autores de la banda sonora de la película de David Fincher “Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres”) han sucumbido ante la música del filme “El artista”. Recordamos que el líder de NIN ya se hizo con este galardón (y también con el Oscar) el pasado año por “La red social”, otro proyecto de Fincher que nos contaba la historia sobre los creadores de Facebook. 

No se puede ganar siempre, y el que no se consuela es porque no quiere… Los seguidores de Reznor tienen motivos para ilusionarse atendiendo a las palabras del vocalista durante este fin de semana. En declaraciones a Billboard.com, el cantante y compositor ha sido muy claro: “Este año escribiré nuevas canciones para NIN”. Sin entrar en más detalles, Reznor considera que ha llegado el momento de recuperar la actividad de su mítica banda. “Es la hora de hacer algo”, ha sentenciado.

Pero la pregunta que nos asalta es la siguiente: ¿Tendrá tiempo Trent Reznor para NIN? Además de sus frecuentes trabajos musicales para el cine y sus tareas como productor, Reznor debe prestar atención al proyecto emprendido junto a su mujer (la cantante de origen filipino Mariqueen Mandig), y el propio Atticus Ross. Una banda llamada How To Destroy Angels cuyo segundo disco se rumorea que podría llegar en este 2012. ¿Demasiados frentes abiertos? Veremos…

Trent y su mujer Mariqueen

Ojalá Reznor tenga energía suficiente para volver a liderar NIN. De momento, nos contentamos con recordar el vídeo del tema “The Hand That Feeds“, incluído en el álbum “With Teeth“.

Nostalgia…