La artista británica ha anunciado a través de su cuenta de Facebook que participará en la ambientación musical del documental “What Is This Film Called Love?”, una poética obra sobre la naturaleza de la felicidad. Y para alegrías, la que se ha llevado esta semana la propia PJ, al recibir el premio Ivor Novello al mejor álbum de 2011. Lo dicho: felicidad… Por Genetika Rock.

Los premios Ivor Novello deben su prestigio a que son otorgados por la Academia Británica de Compositores y Cantautores. Por eso PJ Harvey no pudo disimular su satisfacción cuando esta semana supo que su último trabajo hasta la fecha, “Let England Shake”, había sido elegido mejor disco del año 2011. Sus rivales en la nominación fueron Adele y Lana del Rey, que se quedaron con la miel en los labios (aunque se llevaron otros galardones, que en esta gala celebrada en Londres había premios suficientes para todas…) 

Y aprovechando el tirón del momento, también esta semana hemos conocido que PJ Harvey (lo anunció ella misma en su perfil de Facebook) participará en la banda sonora del documental “What Is This Film Called Love?”, del crítico y cinesta Mark Cousins. Una obra conceptual que ha sido rodada en México y que explora en los orígenes y naturaleza de la felicidad a través de referencias a artistas de la talla del director de cine de la época soviética Serguéi Eisenstein o la escritora Virginia Woolf entre otros.

PJ Harvey aportará en el citado documental dos temas inéditos, además de su conocido éxito “To Bring You My Love”. Precisamente os dejamos con esta canción, interpretada por la guitarrista y cantante en una de sus actuaciones de 2007.

Como dice su letra:

“I was born in the desert
I´ve been down been for years
Jesus, come closer
I think my time is near…”

Ella no hacía rock, pero no por ello su pérdida es menos dolorosa… La cantante estadounidense ha muerto este 17 de mayo en su domicilio de Florida a la edad de 63 años, víctima de un cáncer. Su legado permanecerá imborrable gracias a canciones que han hecho bailar a millones y millones de personas. Un icono de la música que se nos va demasiado pronto. Descanse en paz… Por Genetika Rock.

El cáncer se lleva a otra estrella de la canción. En este caso ha sido Donna Summer, reina del ‘disco‘ durante décadas, la que ha perdido la batalla contra esta fatal enfermedad a la edad de 63 años. La muerte le ha llegado en su casa de Florida, donde la cantante se había recluído en los últimos tiempos y en la que intentaba terminar un nuevo álbum. 

Donna Summer comenzó a lanzar su carrera en el archiconocido musical “Hair“. Allí fue descubierta por el productor italiano Giorgio Moroder, con el que alcanzó la gloria en los años 70 gracias a temas como “Hot Stuff”, “Last Dance” (canción con la que ganó un Oscar a la mejor canción en 1978), “Bad Girls” o “Love To Love You Baby”, tema este último que provocó el escándalo por su alto contenido erótico y los sugerentes jadeos que la cantante de Boston incluyó en su interpretación.

Su fama apenas decreció durante la década de los 80, convirtiéndose definitivamente en una de las divas más reconocibles del panorama musical estadounidense, icono indiscutible en las pistas de baile y referencia para las jóvenes promesas que han intentado seguir su estela. Ganadora de 5 premios Grammy, apenas se dejó ver desde que le diagnosticaron el maldito cáncer hace ya unos años.

Para recordar su legado, sirva este vídeo de Donna Summer cantando su inolvidable “Last Dance“.

Como dice la letra de la canción:

“Last dance, last chance for love
yes, it’s my last chance
for romance tonight…”

A punto de sacar al mercado su segundo álbum en solitario (“Apocalyptic Love” llegará a las tiendas el 22 de mayo), Slash nos presenta el videoclip de “You’re A Lie”, primer single del LP. Una canción que vuelve a poner de manifiesto la buena sintonía que existe entre el guitarrista del sombrero y el vocalista Myles Kennedy. ¿Uno de los discos del año? Es muy posible… Por David Acosta.

El nuevo disco de Slash está a la vuelta de la esquina. El 22 de mayo llegará al mercado “Apocalyptic Love” con la promesa de ofrecernos hard rock de primera clase, elaborado con la maestría de un guitarrista excepcional que parece haber encontrado en Myles Kennedy a su media naranja musical. El cantante de Alter Bridge es el encargado de poner su voz en todos y cada uno de los temas de este disco (muchos de los cuales ya se pueden encontrar en Youtube). 

Con la clara intención de ir por libre, Slash publicará esta álbum a través de su propio sello, Dik Hayd International. Acompañado por Kennedy y una consistente banda que recibe por nombre The Conspirators, el ex de Guns N’ Roses pretende superar el éxito conseguido por su primer y homónimo trabajo (plagado de colaboraciones, quizá demasiadas) publicado en 2010. Y parece que lleva camino de conseguirlo…

El primer sencillo de “Apocalyptic Love” es la canción “You’re A Lie”, un tema enérgico y poderoso del que Slash está más que orgulloso, tal y como señalaba hace escasas fechas: “Es la segunda canción del disco que le presenté a la banda. Estábamos todavía de gira en 2011 y la empezamos a trabajar durante una prueba de sonido en no recuerdo qué ciudad. Desde entonces ha pasado por mínimos cambios, un poco en los coros, pero permanece prácticamente intacta. Estoy deseando tocarla en directo”.

El videoclip del tema, grabado y editado a través de la empresa cinematográfica Slasher Films (sí, también propiedad de Slash), os lo presentamos a continuación. Una canción que habla de aquellas personas que son vacía apariencia, especialistas en engañar y decepcionar sin descanso, hasta que uno dice “basta”…

Como dice su letra:

“I’m fragile but I’m not a fool
I won’t hear another word from you
You won’t hurt me anymore…”

Pasen, vean y escuchen…

La recién estrenada película de Tim Burton, “Sombras Tenebrosas”, nos ha revelado una versión de la banda de Brandon Flowers del tema “Go All The Way”, original del grupo setentero Raspberries. Un pequeño aperitivo para el próximo disco de The Killers, que llegará después de la época estival. “El más roquero que hemos hecho”, asegura el grupo de Las Vegas. ¿Será verdad? Por Genetika Rock.

Dicen que nadie puede negarse a un deseo de Tim Burton. Y por eso, cuando el genial y extravagante director de cine (y dibujante, y tantas otras cosas…) llamó a The Killers para que participara en la música de la película “Sombras Tenebrosas”, Brandon Flowers y compañía aceptaron inmediatamente. El estreno del último filme de Burton (protagonizado por Johnny Depp) nos ha permitido escuchar la canción elegida, que no es otra que una versión del “Go All The Way”, del grupo Raspberries. 

El tema puede escucharse durante la película, aunque curiosamente no está incluída en el disco de su banda sonora original (en el que hay canciones de gente como Alice Cooper, Iggy Pop, The Carpenters o el propio Johnny Depp entre otros). A continuación os dejamos la versión de los Killers del romántico “Go All The Way”. La calidad del sonido no es la mejor, pero suficiente para comprobar el buen trabajo realizado por la banda de Las Vegas.

Y mientas, The Killers trabaja a marchas forzadas en su nuevo disco, que se espera que esté en el mercado para después del verano. Producido por el prestigioso Steve Lillywhite (responsable de éxitos de los Rolling Stones, U2, Chris Cornell o Peter Gabriel ), el álbum recogerá el testigo de “Day & Age” (2008), último trabajo hasta la fecha de Flowers y los suyos. Eso sí, según recientes declaraciones del bajista de la banda, Mark Stoermer, el nuevo disco (todavía sin titulo) será “el más roquero” que hayan realizado hasta ahora.

Ya teníamos ganas de recibir buenas noticias de The Killers, después de la desgracia que supuso el pasado mes de abril el suicidio de Thomas Marth, saxofonista de la banda durante varios años.

Aprovechamos la ocasión para recordar uno de los temas más emblemáticos en la carrera del grupo: “All These Things That I’ve Done”.

Como dice su letra:

“I got soul but I’m not a soldier…”

El fotógrafo y director Noah Abrams, amigo íntimo del dúo norteamericano, será el encargado de retratar el día a día de The Black Keys en la carretera. La gira de presentación de “El Camino”, último trabajo hasta la fecha de Dan Auerbach y Patrick Carney, será la fuente de inspiración para un documental que será estrenado en 2013. La calidad de la banda sonora está asegurada… Por David Acosta.

Rompiendo moldes desde hace años y ahora también llenando estadios, The Black Keys bien merece que su historia sea contada en imágenes… Dan Auerbach (voz y guitarra) y Patrick Carney (batería) han cautivado al mundo con su intransferible y original rock de sabor a blues y garaje. Dos amigos a los que el éxito no ha cambiado en absoluto, tal y como se encargará de demostrar Noah Abrams en el documental que ha comenzado a preparar sobre la banda de Ohio, todavía inmersa en la gira de “El Camino”, su último trabajo hasta la fecha. 

En recientes declaraciones a Spin, el también amigo de Auerbach y Carney se ha mostrado ilusionado por este proyecto que “desnudará” a The Black Keys ante el gran público. En palabras de Abrams, “muchos documentales de música pasan mucho tiempo tratando de hacer a las personas cool. Yo tengo la suerte de conocer a estos chicos lo suficiente y saber la relación que tienen. Son un par de músicos, divertido, apasionados y comprometidos con su trabajo. Viajan, llenan estadios, pero siguen siendo esos amigos que se conocen desde siempre”.

Hasta el mes de agosto, Noah Abrams acompañará a la banda en la carretera para continuar recopilando el material necesario que dará forma a este documental cuyo estreno se espera para el próximo año. El director sentencia: “será como una comedia, seguramente con la mejor banda sonora de todos los tiempos”.

Recordamos que el dúo norteamericano actuará en Madrid el 28 de noviembre. Un concierto donde seguro no faltará la interpretación del tema “Gold On The Ceiling”, una de las grandes canciones incluídas en “El Camino”.

Démosle al “play”…

Metallica, Soundgarden, Mastodon, Evanescence, Machine Head… Son sólo algunos nombres que conforman el gran cartel elaborado por la organización del Sonisphere para este año. Los días 25 y 26 de mayo, el mejor rock y metal harán temblar los cimientos del Auditorio John Lennon, recinto que sustituye al Getafe Open Air. Esta vez no habrá polvaredas y la fiesta será completa… Por Genetika Rock.

Sonisphere es un festival que por derecho propio se ha convertido en uno de los más importantes a nivel mundial, a través de las diferentes ediciones que se han llevado a cabo durante los últimos años en varios países europeos. La de este año será la tercera edición del evento en España, y una vez más el cartel del evento es para quitarse el sombrero. Metallica (interpretando el “Black Album” en su integridad), Soundgarden (presentando nuevas canciones), Evanescence, Slayer, Machine Head, The Offspring, Paradise Lost… 

Metal y rock de primera clase atronando, esta vez sí, en un recinto acorde a la categoría del festival. Después de las polvaredas que el sufrido público tuvo que soportar en las dos ediciones anteriores, la organización ha optado por cambiar de lugar, pasando del Getafe Open Air al Auditorio John Lennon, ubicado en la Avenida del mismo nombre. Una explanada asfaltada de 38.000 metros cuadrados, que cuenta con zona de acampada anexa al recinto de otros 45.000 metros cuadrados de espacio verde (con capacidad para más de 20.000 tiendas de campaña). Sabia decisión.

A continuación os dejamos el listado de grupos que tocará en cada uno de los dos escenarios del festival, los días 25 y 26 de mayo, además de la correspondiente información y un par de vídeos de Metallica y Soundgarden para ir calentando el ambiente.

Sonisphere 2012: te hará sudar…

Viernes, 25 de mayo

Apertura de puertas: 17.00

Escenario 1

17.20 Six Hour Sundown
18.15 Corrosion Of Conformity
19.20 Sonata Arctica
20.45 Limp Bizkit
22.20 The Offspring
0.10 Soundgarden
2.00 Machine Head

Escenario 2

17.30 Rise To Remain
18.35 Skindred
20.00 Kobra & The Lotus
21.35 Kyuss Lives!
23.10 Paradise Lost
1.35 Orange Goblin

Sábado, 26 de mayo

Apertura de puertas: 17.00

Escenario 1

17.20 Sister
18.20 Mastodon
19.35 Within Temptation
20.50 Slayer
22.20 Metallica
0.50 Evanescence
2.10 Fear Factory

Escenario 2

17.35 Vita Imana
18.50 Children Of Bodom
20.05 Ghost
21.20 Enter Shikari
0.25 Gojira
1.50 Clutch

Precios:

Bono 2 días: 89€ + gastos
Viernes 25: 55€ + gastos
Sábado 26: 55€ + gastos

Los bonos dan acceso gratuito a la zona de acampada hasta agotar aforo.

Puntos de Venta:

Red Ticketmaster, www.ltinews.net, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes, www.atrapalo.com, www.breakpoint.es.

Más información: http://es.sonisphere.eu

Justin Hawkins y compañía prometen dar mucha guerra con su tercer disco de estudio, que llevará por título “Hot Cakes” y que ya se ha convertido por derecho propio en uno de los trabajos más esperados de este 2012. Las nuevas canciones de The Darkness llegarán en pleno mes de agosto, acompañadas de su correspondiente gira mundial y dispuestas a refrescar cuerpo y mente… Por Genetika Rock.

Siete años y unos cuantos líos y separaciones después, The Darkness volverá a poner nuevo disco en el mercado el próximo 20 de agosto. Es la fecha que han elegido para sacar del horno sus “Hot Cakes”, que así se títula un álbum que hace el número 3 en la carrera de los británicos y que está llamado a enderezar una trayectoria tan genial como en ocasiones errática. 

Producido por los hermanos Hawkins, Justin y Dan, y habiendo contado con la colaboración del ingeniero de sonido Nick Brine, el nuevo disco de The Darkness es, sin duda alguna, uno de los lanzamientos más deseados de este 2012. ¿Y qué podemos esperar de “Hot Cakes”? Pues en palabras de la propia banda, “el disco es una explosión musical de riffs rockeros, estribilos pop, y los más contagiosos coros”. Ojalá sea cierto…

A todo esto, The Darkness acaba de iniciar una gira mundial que también le traerá por España. De momento hay dos fechas confirmadas: el 22 de julio en el Iberostar Estadi de Palma de Mallorca (teloneando a Guns N’ Roses) y el 6 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Abramos el apetito con el espléndido “Nothing’s Gonna Stop Us”, primer single y videoclip del nuevo álbum de The Darkness.

Justin llama a tu puerta…

Bruce Springsteen vuelve a demostrar que no es necesario resucitar tiempos pérdidos para grabar un buen disco de Rock and Roll, siendo honesto con su propia figura y estatus. Parece ser que la madurez comienza a sentarle realmente bien al de New Jersey. Por Julio Hurtado.

Mucho se ha hablado últimamente del estado de forma del Boss, de su último trabajo, el recientemente publicado “Wrecking Ball”, y de su capacidad para seguir ofreciendo buenos discos de Rock and Roll.

Si bien es cierto que tampoco se trata de un trabajo excepcional (como ha sido calificado por gran parte de las grandes publicaciones especializadas norteamericanas), también hay que señalar que en ningún momento llega a decepcionar. Está claro que ya no nos encontramos ante el Springsteen épico y trágico de comienzos de su carrera (el de grandes discos como “The Wild, The Innocent and The E-Street Shuffle” o el “Born to Run”), pero que si ha sabido madurar hasta llegar a alcanzar esa aureola de un auténtico y sincero icono del Rock and Roll americano.

Compuesto por un total de 11 canciones, en las que el Boss y su E-Street Band (quienes demuestran encontrarse en un estado de gracia que muchas bandas ya quisieran para si mismas) desgajan un desgarrador y contenido álbum que se mueve entre el Rock and Roll y el Folk más afilado, “Wrecking Ball” termina por destaparse como uno de los discos más sobrios y equilibrados de la última etapa del de New Jersey (muy superior a trabajos menores como “Devils & Dust” o “Magic”).  Si bien el nuevo álbum del siempre inquieto Springsteen no ofrece ningún single potencial, habría que hacer mención a un puñado de buenas canciones que destacan por el encima del resto, que no son otras que la homónima “Wrecking Ball”, el trallazo “We Take Care of Our Own” y las más poéticas “We Are Alive”, “Jack Of All Trades” y “Rocky Ground”.

www.youtube.com/watch?v=-x8zBzxCwsM

Brett Anderson y su banda ultiman los detalles de su nuevo disco, que podría estar en el mercado antes de que finalice el año. Con la producción del prestigioso Ed Buller (responsable de los mayores éxitos de Suede), será el primer trabajo de los británicos en los últimos diez años. A través de su perfil de Facebook, Anderson nos ha puesto los dientes largos. Impacientes estamos… Por Genetika Rock.

Hace cinco meses os contábamos que Suede sólo sacaría nuevo disco si éste fuera “algo asombroso”. Fueron las palabras utilizadas por Brett Anderson, que ahora nos vienen irremediablemente a la memoria una vez que la banda británica ha confirmado que sí, que habrá nuevo álbum de Suede, y quizá para este mismo año. 

Ha sido, cómo no, el propio Anderson el que ha dado la última hora sobre la actualidad de su banda. A través de una larga y divertida carta dirigida a sus fans, el cantante ha revelado a través del perfil de Facebook de Suede que la composición del nuevo disco ya está en su última fase. Sin entrar en excesivos detalles concretos, nos cuenta que Ed Buller, productor responsable de los mayores éxitos en la carrera del grupo, ya está trabajando en las canciones que formarán parte de un álbum que todavía no tiene título. En palabras de Anderson: “Hay guitarras, hay bajo, hay batería, hay más guitarras, y lo más importante, hay canciones”. Parece que el vocalista está satisfecho con lo que se traen entre manos, y por tanto, debemos pensar que el nuevo álbum será asombroso. Brett nos lo prometió…

Aquí tenéis al cantante y los suyos en tareas de estudio, en una fotografía tomada esta misma semana.

A la espera de lo que nos depare lo próximo de Suede, aprovechamos la ocasión para recordar uno de los éxitos más sonados de los británicos: “Lazy“. Un tema producido, cómo no, por Ed Buller.

Como dice su letra:

“They’re reminding us there’s things to be done
but you and me all we want to be is lazy
you and me, so lazy…”

Robe Iniesta y los suyos volverán a la carretera en septiembre. Tan sólo serán ocho fechas en otras tantas ciudades españolas, una gira que llevará por título “Robando perchas en el hotel” y que no estará exenta de alicientes. En los conciertos anunciados podremos disfrutar de algunas canciones de su próximo álbum. Una de ellas ya la hemos catado, y pinta realmente bien… Por Genetika Rock.

Si hace unos días os contábamos que Extremoduro prepara nuevo disco para este mismo año, ahora nos complace hacernos eco de la próxima gira que Robe Iniesta y compañía llevarán a cabo por el territorio nacional durante los meses de septiembre y octubre. No será una extensa ronda de conciertos, pero al menos los fans de la banda tendrán la oportunidad de volver a disfrutar en directo de los viejos y no tan viejos éxitos del grupo, además de alguna que otra canción del próximo álbum. Todavía humeando las magníficas ventas conseguidas con su último trabajo hasta la fecha, “Material Defectuoso”, la maquinaria de Extremoduro no se detiene, y nosotros que nos alegramos. 

Aquí tenéis las fechas de la gira anunciada:

8 de septiembre: Sevilla
15 de septiembre: Valencia
22 de septiembre: Murcia
29 de septiembre: Madrid (Festival En Vivo)
6 de octubre: Barcelona
13 de octubre: Cáceres
20 de octubre: Bilbao
27 de octubre: A Coruña

Las entradas para estos conciertos saldrán a la venta el 16 de mayo. Y para que no falte el entretenimiento, Robe Iniesta abre las puertas de la página web de Extremoduro para contestar a las preguntas de sus seguidores. Hasta el 23 de mayo, todo el que lo desee pueda mandar cuestiones dirigidas al cantante y guitarrista a través del mail ruedadepreguntas@extremoduro.com. Después, y tal y como se advierte desde la propia web del grupo, “sólo se contestará a las preguntas más brillantes ya sea por su interés, por su audacia, por su humor o por su mala leche”.

Y para que la fiesta sea completa, aquí os dejamos un nuevo tema de la banda, cargado de pasión y sentimiento y estrenado hace unos días en Oviedo en una actuación casi improvisada a cargo de Robe Iniesta y su inseparable guitarrista Uoho con motivo de una gala promovida por la Fundación El Pájaro Azul. Una organización humanitaria con la que Extremoduro se siente plenamente identificado, motivo por el cual la canción que váis a escuchar a continuación se llama, de momento, “El Pájaro Azul“. Pero mejor que sea el propio Robe el que lo explique…

Como dice la letra del tema:

“Que sólo el viento me sirve de guía
por los caminos de las utopías…”

Pasen, vean y escuchen…

Será una película biográfica sobre el genial guitarrista que comenzará a rodarse este mismo mes en Irlanda y que llevará por título “All By My Side”. En ella se narrará la llegada de Hendrix a Inglaterra en 1966 y la grabación del álbum que le llevó al estrellato: “Are You Experienced?” André 3000, cantante de los raperos OutKast, hará de Jimi en la gran pantalla. ¿Estará a la altura? Por David Acosta.

Al fin la industria cinematográfica de Hollywood se ha decidido a realizar una película sobre Jimi Hendrix. “All By My Side” comenzará a rodarse este mismo mes en tierras irlandesas (fundamentalmente en Dublín) y en ella se nos contará cómo el irrepetible guitarrista se convirtió en una estrella mundial. Su llegada a Inglaterra en 1966, sus conciertos por los clubes londinenses, su “matrimonio” artístico con el músico y productor Chas Chandler, la formación de The Jimi Hendrix Experience junto al bajista Noel Redding y el batería Mitch Mitchell, y finalmente la grabación del álbum “Are You Experienced?”, pasaporte definitivo a la gloria… 

El filme estará escrito y dirigido por John Ridley, hasta ahora guionista que ha trabajado en películas como “Tres Reyes” (protagonizada por George Clooney), “Giro al Infierno” de Oliver Stone o “Red Tails”, el último proyecto de George Lucas. El rodaje durará seis semanas y para interpretar el papel de Jimi Hendrix el elegido ha sido André Benjamin, más conocido como André 3000, que no es otro que el 50% del grupo de rap y hip hop OutKast. Independientemente del parecido físico que pueda tener con Hendrix (la caracterización será más que importante), parece que André ha convencido a los responsables de la película por su vinculación al mundo de la música y sobre todo porque el cine no es algo desconocido para él, al haber participado ya en varios filmes y también alguna que otra serie de televisión.

Ah, y por supuesto en la película no faltarán algunos detalles cuando menos curiosos, como por ejemplo el protagonismo que tuvo en el salto a la fama de Hendrix la entonces novia de Keith Richards, Linda Keith. Ella fue su gran valedora en Londres, y después, también algo más…

Con la esperanza de que “All By My Side” no nos decepcione, aprovechamos la ocasión para recordar el tema que da título al mágico álbum que provocó la explosión del fenómeno Jimi Hendrix: “Are You Experienced?”

Como dice su letra:

“I think they’re calling our names,
maybe now you can’t hear them, but you will
if you just take hold of my hand…”

Folk, country, rock… Las canciones de The Bright destilan el delicioso sabor de un estilo propio y cargado de talento que bebe de las mejores fuentes. Miryam Gutiérrez y Aníbal Sánchez conforman un dúo leonés que por derecho propio se ha convertido en una de las grandes esperanzas del panorama musical nacional. Y Genetika TV estuvo con ellos en el broche de oro a la gira de su primer disco… Por Genetika Rock.

“Soundtrack for a winter´s tale”, es el título del espléndido primer disco de The Bright, publicado durante el pasado año y símbolo de un estilo musical que pocas veces se ha interpretado de manera tan magistral en nuestro país. Mezcla de country, folk y rock, cantado en inglés y con la naturalidad que sólo los grandes pueden transmitir. Con la cálida voz de Miryam Gutiérrez acariciando las notas de guitarra de Aníbal Sánchez, el cielo está ganado… 

La recta final de la gira de presentación de su primer álbum tenía reservada una fecha muy especial. The Bright quería volver a casa para sentir el cariño de su público, y así llegó su concierto en la sala American Beer de León. Una actuación que tuvo emotividad, alguna que otra sorpresa, y por supuesto, música de primera categoría… Y en un día tan señalado, Genetika TV no quiso faltar a la cita con Miryam y Aníbal.

The Bright brilla con luz propia.

Pasen, vean y escuchen…

La banda murciana pone a la venta este 8 de mayo un mágico CD y DVD, a modo de celebración por sus tres lustros de vida. Grabado en directo en su ciudad natal, “15” hace un repaso por lo más granado de la extensa y excelsa discografía del grupo liderado por Sean Frutos. Un espectacular concierto que sin duda alguna se nos presenta como una joya sonora indispensable… Por David Acosta.

16 de diciembre de 2011: una fecha que los cinco integrantes de Second jamás olvidarán… Fue el día elegido por la banda murciana para ofrecer un concierto único e irrepetible en su ciudad natal, concretamente en el Teatro Circo Murcia. Una noche para el recuerdo en la que Sean Frutos, Jorge Guirao y compañía hicieron un extenso recorrido por sus canciones más significativas, acumuladas durante sus prolíficos 15 años de vida. Y el resultado del mágico concierto ya lo podemos disfrutar en CD y DVD a partir de este 8 de mayo. Su título, cómo no, “15”. Cómo pasa el tiempo… 

Mucho ha llovido desde 1997, año en el que se fundó un proyecto vital llamado Second. Y parece que fue ayer cuando el grupo saltaba a la fama al ganar la Global Battle Of The Bands, un reconocimiento internacional a bandas emergentes, logrado en 2004, que después se ha demostrado más que merecido. Durante sus 15 años de historia, la banda murciana nos ha deleitado con canciones para bailar, para sentir, para pensar… En definitiva, canciones para vivir. Con una primera etapa de temas interpretados en inglés, y una madurez bañada en castellano, Second ha sido, es y será sinónimo de categoría y personalidad intransferibles.

Siendo una de las debilidades de Genetika (su vocalista Sean Frutos ha sido nuestro invitado en más de una ocasión), no podíamos dejar pasar la oportunidad de recomendar encarecidamente este trabajo de Second. “15” recoge lo más selecto de la discografía de la banda, con temas eléctricos y acústicos, acompañados por el eufórico ambiente creado por fans enfervorizados y una calidad audiovisual de primera clase. Ineludible para los amantes del buen pop-rock español.

Si todavía necesitáis más pruebas de lo que os estamos contando, aquí os dejamos la interpretación que Second realizó aquella noche de su inconmensurable “Rincón Exquisito”.

Como dice la letra de la canción:

“Desde aquella habitación,
desde aquel rincón tan exquisito,
lanzamos un mensaje para todo el universo…”

Pasen, vean y escuchen…

Once años después de su último álbum, la banda liderada por la explosiva Gwen Stefani pondrá en el mercado su nuevo trabajo, todavía sin título. Los propios miembros de No Doubt han sido los encargados de dar la noticia a través de Youtube. Será el sexto disco de estudio para los californianos y su particular forma de conmemorar el 25 aniversario del grupo… Por Genetika Rock.

Sí, No Doubt se dispone a celebrar su 25 aniversario con nuevo disco, si bien es cierto que durante los últimos once años (a excepción de una gira mundial en 2009) la banda ha estado inmersa en un largo parón. Ahora toca desquitarse. 

Mucho ha llovido desde “Rock Steady” (2001), último álbum de los californianos hasta la fecha. Desde entonces los integrantes del grupo han estado inmersos en diversos proyectos, como por ejemplo los discos en solitario de su vocalista Gwen Stefani, en los que algunas canciones eran cuando menos de dudosa calidad, para qué nos vamos a engañar… Pero la categoría de No Doubt como banda es incuestionable, así que seamos optimistas de cara a lo que se avecina: nuevo álbum (todavía sin título) para el próximo 25 de septiembre.

Los propios miembros de No Doubt lo acaban de anunciar a través de Youtube. Aquí tenéis la buena nueva…

Y para hacer más amena la espera, aprovechamos la ocasión para recordar uno de los mayores éxitos en la carrera de No Doubt, como es la desgarradora canción sobre el dolor de una ruptura, titulada “Don´t Speak” e incluída en su álbum “Tragic Kingdom” (1995).

Como dice su letra:

“Don’t speak,
I know what you’re thinking
I don’t need your reasons,
don’t tell me ’cause it hurts…”

La nueva banda liderada por el ex-Gallows Frank Carter junto a su compañero Jim Carroll puede ser una de las sensaciones del año. Por los temas que hemos escuchado, y que se han ido filtrando en Internet hasta ahora tras su concierto en Live Bush Hall, esperamos una “pura joya” en forma de disco… Por Joss Navazo.

El panorama musical del rock , salvo en contadas ocasiones, adolecía de cierta autenticidad y de bandas que se desmarcaran del descarnado negocio y del marketing para borregos, hasta que como un soplo de aire nuevo, y con aquella rabia tan característica, aparecieron los fantásticos Gallows, que volvieron a hacernos creer en la energía del hardcore y el punk primitivo, esta vez si, con un mensaje más sesudo, pero no exento de tremenda fuerza. Y con un directo que apabullaba al público asistente, la banda fue forjando leyenda allá en tierras británicas hasta llegar a traspasar sus fronteras.

Diferentes necesidades como artistas y en cuanto a evolución musical entre Carter y el resto de componentes de Gallows provocaron una ruptura amistosa que llevó a la banda a buscar un nuevo frontman para comenzar andadura, y que ha permitido al cantante dar forma a este proyecto que tanto ha tardado en salir a la luz, con el que se muestra tan ilusionado. Pero ya sabemos que ‘las cosas de palacio van despacio‘, y sabiendo también acerca de la diferencia de veredictos entre los fans de Gallows (algunos desilusionados, que esperaban al Frank Carter de antaño) desde Genetika Rock nos posicionamos a favor de PURE LOVE, que aún practicando un estilo distinto, nos ha emocionado desde la primera escucha, donde hemos visto el crecimiento de Carter como artista y cantante (muy bien arropado y en perfecta conjunción con sus compañeros), llevando su voz a terrenos más melódicos y luminosos, pero con las ganas de transmitir que siempre ha tenido.

El single de adelanto elegido para la promoción del nuevo disco es “Bury My Bones” y se trata de un rock sencillo y accesible con un aire punk y un toque muy británico en su melodía, que se muestra casi en las antípodas del sonido Gallows y que nos deja con ganas de más, porque estamos seguros de que va a haber otros grandes temas en el disco.

El próximo 29 de Mayo la banda estará actuando en el Scala de Londres, y a partir de aquí, esperamos que ‘arda Troya‘…

En la página web de PURE LOVE podéis descargar el single “Bury My Bones” de forma gratuita.
http://therealpurelove.com/
http://www.facebook.com/therealpurelove

www.youtube.com/watch?v=A12SL4eqFpM

www.youtube.com/watch?v=UWxI-bwCTlA

Resulta que en el adelanto del próximo álbum del canadiense (junto a los Crazy Horse) aparece un niño de corta edad fumándose un cigarro. Y como era de esperar, los abducidos por la doble moral se han echado las manos a la cabeza. Afortunadamente la controversia suscitada no afectará a Neil Young en lo más mínimo. Ah, y la versión de “Oh Susannah” es sencillamente espléndida… Por David Acosta.

Qué fácil se indignan algunos. Y cuánto hipócrita suelto hay rondando a nuestro alrededor… Que se lo digan a Neil Young, que con su recién estrenado videoclip ha levantado una absurda polémica, simplemente por reflejar algunas costumbres que las familias rurales americanas tenían hace ya unas cuantas décadas. 

El vídeo corresponde al tema “Oh Susannah”, adelanto del álbum que Young publicará con sus Crazy Horse el próximo 5 de junio y que llevará por título “Americana”. Un trabajo en el que se revisitan viejas canciones tradicionales de la América profunda, y no tan profunda… Las imágenes que acompañan a la fantástica versión que el canadiense ha realizado de “Oh Susannah” nos muestran a una humilde familia de campo de principios del siglo XX, con la única diversión de un padre tocando el banjo mientras su hijo, de apenas seis o siete años, baila primero, para después fumarse tan contento un cigarro ofrecido por su progenitor. Y es ahí donde los fundamentalistas antitabaco han puesto el grito en el cielo, solicitando incluso a través de las redes sociales que el videoclip sea retirado.

El que os escribe estas líneas ya no es fumador. En su día lo fue y afortunadamente hace años que dejó un vicio a todas luces insano. Y es evidente que los niños nunca deberían acercarse al tabaco. Pero las imágenes de la polémica corresponden a una época en la que las costumbres y tradiciones (y mucho más en la América profunda) eran radicalmente opuestas a las actuales. Una época a la que precisamente corresponden los temas versionados por Neil Young y sus Crazy Horse. ¿Vamos a retirar también todas las películas rodadas antes de la prohibición de fumar en lugares públicos? Qué ridícula ha sido siempre la censura…

Como dice la letra de “Oh Susannah”:

“Oh Susannah, don´t you cry for me
‘cause I come from Alabama with my B-A-N-J-O on my knee
Oh Susannah…”

Pasen, vean y escuchen…

El enfant terrible del nuevo rock americano nos regala uno de los mejores trabajos del año. Blunderbuss se destapa como imaginativo y vibrante vehículo de género, donde la música de raíces vuelve a ser eje central del apabullante sonido del fundador de los famosos The White Stripes. Por Julio Hurtado.

El primer trabajo en solitario del que fuera fundador de los ya disueltos The White Stripes y el motor fundamental de grupos como The Racounteurs o The Dead Wheather, se salda como uno de los mejores trabajos de rock de este 2012. Blunderbuss suena imaginativo y descarado a la vez.

Si bien es cierto que no existe una notable diferencia entre lo que puede hacer con sus bandas habituales, también es digno de alabar la capacidad de Jack White de ir un poco más allá a la hora de explorar nuevos sonidos siempre partiendo de una sólida base bien anclada en las raíces del rock and roll y el Blues más primitivo. Un álbum que en parte podría entenderse como arriesgado, ya que realmente el efant terrible del nuevo rock americano hace lo que le da la gana (algo que sin duda te permite hacerlo es poder grabar bajo el amparo de su propio sello, Third Man Records).

El álbum está constituido por un total de 13 cortes que tienen un claro hilo conductor, el sonido de Memphis y su rock cargado de Roots con sabor añejo. Bien acompañado por un sólida y espectacular banda con Jack Lawrence (bajista de sus cada vez más reinvindicables The Racounteurs), Carla Azar (batería habitual de PJ. Harvey) y Brooke Waggoner (uno de los teclistas más prestigiosos del americana actual) como eje central de la misma.

www.youtube.com/watch?v=DsixWMdScUI

Si por algo destaca el disco es por su capacidad de reinventarse a cada paso que da, regalándonos temas del calado artístico de Hypocritical Kiss (atención a la trabajada y sugerente construcción de una pieza que evoca a los Led Zeppelin más Roots), Love Interruption (una brillante y galopante balada al más puro estilo Country) o I guess should go to sleep (una magnífica composición que juega a la perfección con los tempos, con el piano como principal protagonista).

En definitiva, no queda más que agradecer que el siempre en constante evolución talento de Jack White, nos brinde grandes joyas sonoras como este soberbio Blunderbuss.

Una vez más, tenemos el honor de haber recibido el apoyo por parte del prestigioso espacio televisivo dirigido por Daniel Seseña. Después del reportaje que nos dedicaron hace unos meses, Cámara Abierta 2.0 ha vuelto a contar con nosotros en su último programa, haciéndose eco del crecimiento que estamos teniendo en nuestra web. Desde aquí sólo podemos decir: gracias… Por Genetika Rock.

Cámara Abierta 2.0 es, sin duda alguna, el programa televisivo de referencia a nivel nacional a la hora de conocer todo lo que se cuece en Internet. Dispuestos siempre a ofrecer lo mejor de lo mejor, el espacio de TVE dirigido por Daniel Seseña es un filtro indispensable para descubrir y conocer lo más interesante de la red de redes. Y por eso nos sentimos profundamente honrados con el apoyo que una vez más nos han brindado. En su último programa (emitido el pasado sábado a las 14:40 en el canal 24 Horas y el viernes en La 2 a las 20:00), Cámara Abierta 2.0 ha vuelto a hacerse eco de nuestro trabajo, y también del rápido crecimiento que estamos teniendo gracias a nuestros fieles y cada vez más numerosos seguidores. 

Aquí tenéis la breve pero intensa referencia que nos han dedicado.

Y por si alguien se perdió el reportaje nos hicieron hace unos meses, aquí os lo dejamos también. No podemos disimular nuestro orgullo…

Con el objetivo de seguir ofreciendo lo mejor a nuestros seguidores (no os perdáis nuestra recién estrenada Genetika TV), sólo nos queda agradecer de corazón a Cámara Abierta 2.0 el apoyo que nos brindan.

Mucho rock para todos!!!

El cáncer se ha llevado la vida de uno de los grandes símbolos del hardcore punk y el hip hop. A los 47 años Adam Yauch deja huérfanos a los Beastie Boys, banda que el pasado mes de abril ingresó en el Rock And Roll Hall Of Fame junto a grupos como Guns N’ Roses o Red Hot Chili Peppers. Un reconocimiento que Yauch no ha podido disfrutar por los caprichos del cruel destino. Descanse en paz… Por Genetika Rock.

Fue en 2009 cuando le fue diagnosticado un maldito cáncer linfático. Desde entonces, Adam Yauch luchó con todas sus fuerzas por evitar el trágico destino que finalmente ha llegado esta semana. Rodeado de familiares y amigos, el músico fallecía en su domicilio de Nueva York el pasado día 4, dejando tras de sí una leyenda para el hardcore punk y el hip hop: los Beastie Boys. 

Adam Yauch fundó la banda en 1979 junto a Mike Diamond y Adam Horowitz. La mezcla de estilos tan diversos como el rock, el punk, el rap o el hip hop fue siempre una constante en la carrera de Beastie Boys, con discos tan memorables como el “Ill Communication” publicado en 1994. El pasado mes de abril, el grupo ingresó en el Rock And Roll Hall Of Fame, un reconocimiento del que Yauch no ha podido disfrutar (por su crítico estado de salud, tampoco pudo asistir a la gala).

Precisamente con una canción del álbum “Ill Communication”, “Sabotage”, rendimos nuestro modesto homenaje al músico.

Una pérdida irreparable…