Será el 3 de mayo cuando salga a la venta el tercer disco de los madrileños SCR. Bajo el título ‘sotacaballorey’ se esconde la promesa de nuevas canciones de poderoso y feroz rock n’ roll, ese que tanto nos gusta y que tanto escasea. Aquí va el primer single del álbum, un tema y videoclip con una ‘Chica loca’ que sabes que no te conviene y aun así caes en sus redes… Por cierto, este nuevo trabajo de SCR viene producido por Andrew Scheps (Metallica, Black Sabbath, Red Hot Chili Peppers, Adele) en los Studios La Fabrique (Francia), y por Juan de Dios Martin (Xoel López, Amaral, Barón Rojo) en Estudio Uno. Si quieres saber más sobre este trío calavera, no te pierdas la entrevista que les hicimos con motivo de su disco anterior. Maldita locura. Por David Acosta.
Publicado en ‘videoteka’
Lenny Kravitz & Slash | ‘Always on the run’
Corría el año 1991. Un tal Lenny Kravitz publicaba su segundo álbum buscando la repercusión internacional que el primero, ‘Let love rule’ (1989), sólo había conseguido a medias. A su talento como cantante, compositor y multiinstrumentista, decidió sumar el genio supremo de Slash, guitarrista de Guns N’ Roses que por aquel entonces ya era considerado el number one de los ‘guitar hero’. La colaboración elevó a los altares a Kravitz, que en años posteriores ha combinado auténticos temazos con otros tan edulcorados que su mera escucha elevan los niveles de glucosa en sangre. Pero este ‘Always on the run’ y todo el disco ‘Mama said’ fueron canela fina. Qué tiempos aquellos, ¿verdad? Por David Acosta.
Green Day | ‘Troubled times’
No puede ser más oportuno. En pleno proceso de agitación por la investidura de Donald Trump como presidente de los EEUU (su vulgar, populista y ultraconservador discurso no ha hecho sino aumentar el miedo hacia su mandato), Bille Joe Armstrong y compañía publican lyric video para el tema ‘Troubled times’, incluido en su último y muy recomendable álbum. Dejando constancia una vez más de su animadversión hacia el millonario metido a presidente, los chicos de Green Day entremezclan históricas imágenes de protesta, rebelión y defensa de los derechos civiles en EEUU, salpicadas por la oscura figura de Trump y su hortera gorra de ‘Make America Great Again’. Efectivamente, siguen siendo tiempos convulsos… Por David Acosta.
THE DOORS| ‘The end’
Fue en el verano de 1965 cuando el teclista Ray Manzarek se topó con Jim Morrison en la playa californiana de Venice. Ambos se conocían de la UCLA School of Theater, Film and Television, y de aquel encuentro fortuito nació el germen de una banda que dos años más tarde abrió las puertas de la percepción con su primer y homónimo disco: The Doors. Medio siglo se ha cumplido desde la publicación de aquel álbum de debut (salió a la venta el 4 de enero de 1967), uno de los más aclamados y venerados en la historia del rock. Un trabajo de tres cuartos de hora de duración en el que se contenían canciones tan sensacionales y dispares como ‘Break on through (to the other side)’, ‘Light my fire’, ‘Soul kitchen’, ‘Alabama song (Whisky bar)’ o la que aquí os traigo, la hipnótica, enigmática y provocadora ‘The end’. La elección no es casual. Más allá de la utilización posterior del tema para la película ‘Apocalypse now’ de Francis Ford Coppola –cómo olvidar esas explosiones de napalm entre sus acordes–, con ‘The end’ comenzó la leyenda de los Doors, una vez que el grupo fuera vetado en el famoso local Whisky a Go Go de Los Ángeles después de que Morrison recitara aquello de matar al padre y follar a la madre. Esta última parte fue retocada (se omitió la palabra ‘fuck’) en la versión final de la canción que apareció en el disco, pero lo que aquí os traigo es su grabación original. Casi doce minutos de éxtasis poético y musical –con varios ‘fuck’ incluidos–, acompañados de fotos e imágenes de vídeo del icónico vocalista. Un tema que está, sin duda alguna, en el Top 10 de mis favoritos de siempre. This is the end… Por David Acosta.
Dinero | ‘Mata Hari’
Con el nombre de la famosa bailarina, cortesana y supuesta espía de principios del siglo XX, Dinero nos presenta este cañero tema (y su correspondiente videoclip) como adelanto de su nuevo álbum, ‘Cero’, a publicar el 3 de febrero. La banda liderada por el carismático Sean Marholm y convertida ahora en cuarteto, vuelve al ataque tras dos años y medio sin lanzar material. Da gusto comprobar que están en plena forma y con las mismas ganas de comerse el mundo. Sus directos, por cierto, son dinamita. Si quieres conocer cuáles son sus próximas fechas, pincha aquí. Por David Acosta.
David Bowie | ‘Let’s dance’
Este pasado 8 de enero, David Bowie habría cumplido 70 años. Y dos días después, el 10 de enero, se alcanza el primer aniversario desde su fallecimiento. Para rendirle tributo (y seguir ordeñando el ingente legado del británico), su discográfica ha publicado un EP con las tres últimas canciones que grabó el artista, hasta ahora inéditas. Un año después de su muerte, el vacío dejado por Bowie sigue siendo inmenso. Por eso cualquier excusa o cualquier efeméride es buena para recordar al camaleónico icono. En esta ocasión, nosotros lo hacemos con este ‘Let’s dance’ ochentero, tema que dio título al álbum que se convirtió en su mayor éxito comercial. Bailemos… mientras podamos. Por David Acosta.
Motörhead | ‘I’m so bad (baby I don’t care)’
Diciembre, mes de la Navidad… y de Lemmy Kilmister. El rockero más duro y pendenciero jamás conocido nació y murió en este último mes del año. Vino al mundo el 24 de diciembre de 1945 y se marchó el 28 de diciembre de 2015. Por tanto, se cumple ahora el primer aniversario de su fallecimiento. Vaya desde aquí el recuerdo a su figura a través de esta canción-confesión que él y sus Motörhead nos ofrecieron en 1991 en compañía de unas señoritas de no menos dudosa reputación. Sí, él era malo, muy malo. Sexo, alcohol, drogas y rock n’ roll (no necesariamente por ese orden). El contrapunto perfecto al niño Jesús y la Virgen María… Por David Acosta.
Sex Pistols | ‘Anarchy in the U.K.’
El pasado 26 de noviembre se cumplió el 40 aniversario de la publicación del single ‘Anarchy in the U.K.’ de los Sex Pistols. Aquella canción y el correspondiente disco al que pertenecía -único a la postre de la banda británica-, marcaron a toda una generación de jóvenes desencantados con la clase política, la religión, la monarquía y cualquier otra cosa que oliera a establishment. Un movimiento, el punk, que trascendió lo musical para convertirse en filosofía de vida, nihilista, transgresora y rabiosa. De 1976 a 2016 muchas cosas cambiaron (y edulcoraron). Tanto, que ahora la banda de referencia del género es Green Day… Para los que todavía defienden la esencia de lo que un día iniciaron los Johnny Rotten y compañía, me quedo con el gesto de Joe Corré, hijo del mánager de los Pistols (y de la diseñadora Vivienne Westwood), que tuvo a bien celebrar la citada efeméride quemando toda su colección de memorabilia punk, valorada en seis millones de euros. Un acto de protesta, según él, “por la forma en la que el legado punk ha sido adoptado y absorbido por el mainstream y la cultura de masas”. Motivos no faltan hoy en día, desde luego, para que el fuego abrasador del punk arda de nuevo… Por David Acosta.
The Rolling Stones | ‘Hate to see you go’
En cuestión de días se pondrá a la venta el nuevo álbum de los Rolling Stones, el primero en más de una década (recopilatorios aparte). Un entrañable retorno a los orígenes de la banda, cuando Mick Jagger y Keith Richards juntaron sus caminos en la estación ferroviaria de Dartford atraídos mutuamente por su pasión compartida por el viejo blues americano. El disco que nos ocupa, ‘Blue and lonesome’, fue grabado en tres días (los genios no necesitan más) y contó con la colaboración de Eric Clapton en dos de sus temas. Aquí, poderosa y sensacional versión del clásico de Little Walter ‘Hate to see you go’. Mágicos e incombustibles Stones… Por David Acosta.
Julián Maeso | ‘The road less travelled’
Acariciando nuestros sentidos, Julián Maeso y su banda vuelven a poner nuestro corazón del revés en el primer single de su recién publicado álbum. ‘Somewhere, somehow’ es el tercer larga duración en la carrera de este formidable compositor, cantante y multiinstrumentista al que las simples palabras ‘rock’ o ‘soul’ se le quedan pequeñas. Por David Acosta.
The Jesus And Mary Chain | ‘Sometimes always’
Después de convertirse en orgullo de Escocia como bandera del mejor rock alternativo, The Jesus And Mary Chain buscó nuevos horizontes allá por el año 1994. Fruto de la introspección nació un álbum no tan ruidoso como los anteriores del grupo, pero igualmente atractivo. Su primer single fue este ‘Sometimes always’, dueto irresistible (en mi opinión, uno de los más esplendorosos del rock moderno) en el que el desganado Jim Reid se hizo acompañar por la cálida voz de Hope Sandoval. Una conversación cantada al calor de la barra de un bar gracias a un videoclip que encajó como anillo al dedo. Ella se lo dio todo. Él se marchó y ahora quiere volver. Venga, no me digas que no te suena la historia… Por David Acosta.
Queen | ‘Bohemian rhapsody’ (live)
El próximo 24 de noviembre se cumplirán 25 años de la muerte de Freddie Mercury. Desde que caí en la cuenta de la efeméride, las viejas (pero inmortales) canciones de Queen han vuelto a mi cabeza con fuerza implacable, como si en realidad no hubiera pasado el tiempo desde la primera vez que llegaron a mis oídos. Así que, ¿por qué esperar a que llegue la fecha para rendir homenaje al artista? Yo era un niño cuando escuché por primera vez esta ‘Bohemian rhapsody’. De forma inmediata sentí absoluta fascinación por aquella montaña de rusa de sonidos y emociones. Era como si fuera la canción de las canciones. Sin entender la letra, de alguna manera el drama y la tragicomedia de la composición calaron hondo en mi blanda mente infantil. Años más tarde, el genio de Mercury se apagó por culpa del azote del SIDA. Y la muerte de la estrella golpeó con la contundencia de un mazo. Ni siquiera Freddie era inmortal. Ya lo vaticinaba la bohemia: “Demasiado tarde, mi hora ha llegado, escalofríos por mi espalda, el cuerpo duele todo el tiempo. Adiós a todos, tengo que irme, dejaros a todos atrás y afrontar la verdad”. Por David Acosta.